クリエイティブへのこだわり

ロジカルな組み立てと
予定不調和の妙

クリエイティブへのこだわりとしていつも考えていることは？

川﨑氏　デザインというのは、クライアントが構築したサービスや生み出した商品などをお伝えする入り口だと思っています。「その入り口、気になるな」と見てもらい、内容に興味を寄せる導線を作る仕事なので、常にデザインの意図を言葉で説明できるようにしています。感覚的に訴える部分にしてもロジカルな組立が前提としてありますが、その一方でどこかに「そうじゃない」部分もあっていいかなと思っています。

自分自身の中に、予定調和ではなく、予定不調和のものを「よし」とするところがあり、ズレや違和感がほしいというか。とくに物事が飽和している今は、何か引っかかることがないと人は立ち止まってくれないのではと思いますし。たとえば堅い業種の仕事にPOPなビジュアルを使うのも、クライアントからの依頼というだけでなく、やるなら思いきって、予定不調和な「そうじゃない」部分を出している気がします。もちろん自分の資質として、POPで賑やかなものが「そもそも好き」ところもありますが。

POPなビジュアルの原点はどこから？

川﨑氏　子どもの頃に見ていたアニメや、遊んでいたゲームが原体験にあります。アニメで言えば、タツノコプロ制作の『タイムボカン』シリーズ、『とんでも戦士ムテキング』『未来警察ウラシマン』。日本がバブル景気に向かう明るい雰囲気の中で、アメリカンコミック的な原色を使ったコスチュームや、使われていたタイポグラフィなど、カッコイイしカワイイし、造形的に「面白い！」と思って見ていました。『未来警察ウラシマン』は、未来都市の情景（2050年設定）が映画『ブレードランナー』のようで、あの下世話で不思議な看板が並ぶ世界観にも影響されました。

ゲームも昔は平べったい2Dのドットの表現でカクカクしていたし、初期のアーケードのパックマンなど、何のストーリーもなく、意味もないものが多かった。でも楽しかった。意味を理解して、その文脈で楽しむのではなく、動かすだけで楽しい。そういう「意味の前に来る感覚」みたいなものが、今の仕事にもつながっているかもしれません。

クリエイターとしてのはじまり

絵と工作が好きな少年が
「好きなもの」だけで生きてきた

デザイナーになったきっかけ、動機・背景は？

川﨑氏　きっかけは、もうあるあるです。子どもの頃から工作や絵を描くのが好きで、小中高と美術の成績だけはよかった。高校卒業後はデザインの専門学校に進んだわけですが、その方面に進もうと決断した何か大きな出来事あったわけでもなく、日々拾ってきた「きっかけ」によって道がつながっていった感じです。

ただ、専門学校が渋谷にあり、入学した後は遊んでしまいました（笑）。仲間もいて、出席を取ったら「よっしゃ、行こう」と。 で、ボーっとしていたら、いつの間にか周りは就職が決まっていて、でも自分は「就職って何？」という状態でした。たまたま先生の中に個人事務所を持って面白い仕事をしている方がいて、「就職先がないです。行っていいですか？」と聞いたら「いいよ」というので、その事務所に入りました。そこで一から仕事を覚えていきましたし、世間のいろいろを見ました（笑）。その後、デザイン会社を複数経験し、2020年に独立しました。

本当に興味がないものは全部落として、「好きなもの」だけで生きてきた感覚があります。

アーティスト“ORANGE RANGE”の
オフィシャルグッズである
「キリキリ米」の
パッケージ・プロダクトデザインを担当

仕事への向き合い方

チームとして健全な関係を構築

仕事の領域としては、主にどんなジャンルを？

川﨑氏　ジャンル分けで言えば何でもやりますよ。パッケージデザイン、ミュージックビデオなどの動画、ブランドのビジュアル、映画の宣伝美術など、老舗の帽子店の帽子デザインにも携わっています。自分の性質として、ジャンルにとらわれずにいろいろなことをやりたくて。

デザインは、表現・伝達手段の一つで、自分の好きな仕事としてやっているけれど、他にもクリエイティブに関わる仕事はたくさんあります。コピーライター、カメラマン、スタイリスト等々、クリエイティブは、「集合知」であると考えているので、その中で自分は何でもやりたいし、何をやってもいいと思っています。

強いてあげるなら、いろいろな人が出会って意味が定着するようなジャンルにはとても興味がありますね。

アートディレクターとデザイナー、それぞれの立場で違うところは？

川﨑氏　基本的にはアートディレクションとデザインが一体になっていることが多いのですが、アートディレクションの仕事でいうと、たとえば一緒に仕事をする代理店のデザイナーさんと協働する場合は、一人のデザイナーとして入るのとは違ってきます。ディレクターとして自分がまずするのは、「どういう指示の出し方がやりやすい？」と質問することです。デザイナーにもタイプがあって、明確な指示を受けてその通りに作るのが得意な方もいらっしゃるし、細かく指示されるよりも意図を汲んでイメージを膨らませるほうがやりやすい方もいらっしゃるので、「どっちですか？」と。双方にとってやりやすい形で仕事をすることが健全だと思っています。

それと、最初に言ったように、「なぜこうなるのか」という言葉を持っておくこと、ロジックを含めて作っていくことが重要だと考えているので、そこを担うディレクターの仕事は好きです。チームとして仕事をするからこそ、いろいろな考え方をする人たちと忖度せずに言葉を尽くして話し合い、自分では思いつかない方向に転がって大きくなっていく感覚を大事にしています。

青山見本帖主催の展示で作成した
「インクだけでできたポスター」

自分にとって仕事とは

クライアントワークと
パーソナルワークの2軸で間口を広げる

川﨑さんはパーソナルワークでもユニークな活動をされていますね。

川﨑氏　以前、秋山道男さん（故人/編集者・クリエイティブディレクター）にお声掛けいただいて仕事をご一緒した時に、すごく自由にいろいろな領域を横断して仕事をしている姿に感銘を受けて。自分の思いを形にする仕事ができたら楽しいなと思ったことがあり、クライアントワークの他にパーソナルワークの活動を始めました。

最近は、青山見本帖が主催するグループ展に参加しています。紙に向き合うことをテーマとしながら、紙を使わないで紙を感じさせる、インクだけでできたポスターを制作しました。条件が外れたものづくりは、普段の制作物とは違うものができてワクワクしますし、こういう仕事もクライアントワークの方にフィードバックしていきたいので、今後も自分の中に2軸持っておけたら嬉しいですね。

最後の質問。印象深かった仕事はどんなの？

ちょっと前のお仕事になりますが、選挙啓発キャンペーンのメインビジュアルを担当したことがあります。川崎市（神奈川県）の有志の方々からお声掛けいただきました。選挙ってどこか面倒臭さを感じさせるものだし、政治の話はタブー扱いされがちなところもありますが、「自分たちの暮らしは自分たちで変える」という有志の方々のお話を聞き、選挙に足を運ぶポジティブなイメージを連作ポスターにしました。ファーストペンギンのイラストをフレームに町の人たちの横顔スケッチを入れて一方向を向くように。町の景観の中に置くビジュアルというのも面白いですし、キャンペーンの一環としてさまざまな人と触れ合いながら仕事ができたのは楽しいことでした。そこからのつながりで、清掃キャンペーンでユニフォームとして着るビブスのデザインもしました。

報酬というより、想いの強さや面白さで仕事をすることもあります。それだけではできないこともありますが（笑）。ただ、お声をかけていただいたらお話は聞こうと思っています。お話を聞いて「健全な関係性」で仕事ができるのであれば、これからも仕事の間口は広げていきたいと思っています。